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8부: 색채의 마법 II – 다중판 기법과 창의적 표현

소멸법이 하나의 판을 파괴하며 색을 쌓아가는 비가역적인 기법이라면, 판화의 세계에는 보다 유연하고 다채로운 방식으로 색을 표현하는 여러 기법들이 존재한다. 이러한 기법들은 작가의 기질과 작품의 목적에 따라 전략적으로 선택되며, 리노컷의 표현 가능성을 무한히 확장시킨다.

8.1. 다중판(Multi-Block) 기법: 모듈식 접근

다중판 기법은 다색 판화의 가장 전통적이고 보편적인 방법이다. 이름 그대로, 표현하고자 하는 각 색상마다 별도의 판을 만들어 찍는 방식이다.

과정: 먼저 전체 디자인이 담긴 ‘키 블록(key block)'(주로 가장 어두운 윤곽선이 담긴 판)을 만든다. 이 키 블록을 옅은 색으로 찍어 다른 깨끗한 판들에 옮긴 후, 각 판에서 해당 색상에 필요한 부분만 남기고 나머지를 파낸다. 이렇게 색상별로 준비된 여러 개의 판을 레지스트레이션 시스템을 이용해 순서대로 하나의 종이 위에 겹쳐 찍는다.
장점과 단점: 이 기법의 가장 큰 장점은 ‘유연성’이다. 소멸법과 달리 각 판이 독립적으로 존재하므로, 테스트 인쇄 후 특정 색상의 판만 수정하거나 인쇄 순서를 바꿀 수 있다. 또한, 판이 파괴되지 않으므로 나중에 언제든지 추가로 에디션을 찍는 것이 가능하다. 반면, 여러 개의 물리적으로 분리된 판들을 정확히 일치시켜야 하므로, 소멸법보다 레지스트레이션의 난이도가 더 높다는 단점이 있다. 소멸법이 직관적이고 선형적인 사고를 요구한다면, 다중판 기법은 보다 분석적이고 모듈적인 접근을 필요로 한다.

8.2. 직소(Jigsaw) 기법: 한 번에 찍는 다색 판화

직소 기법은 다색 판화를 매우 재치 있는 방식으로 해결한다. 먼저 하나의 판에 전체 디자인을 조각한 다음, 실톱 등을 이용해 색상이 구분되는 영역별로 판을 마치 퍼즐 조각처럼 잘라낸다.

과정: 잘라낸 각 조각에 서로 다른 색의 잉크를 묻힌다. 그 후, 인쇄판 위에서 이 조각들을 다시 원래 모양대로 빈틈없이 맞춘다. 이 ‘재조립된’ 판 위에 종이를 덮고 한 번에 찍어내면, 여러 색상이 동시에 인쇄된 결과물을 얻을 수 있다.
장점: 색을 겹쳐 찍는 과정이 없으므로 복잡한 레지스트레이션이 필요 없다는 것이 가장 큰 장점이다. 뚜렷하게 구분된 색면으로 구성된 디자인에 특히 효과적이다.

8.3. 레인보우 롤(Rainbow Roll): 부드러운 색의 전환

레인보우 롤은 판화에 회화적인 그라데이션 효과를 부여하는 기법이다.

과정: 잉크판 위에 두 가지 이상의 색 잉크를 나란히 놓는다. 그리고 롤러를 좌우로 살짝씩 움직이며 굴려, 색상들이 만나는 경계에서 자연스럽게 섞이도록 한다. 이렇게 무지개처럼 색이 연결된 롤러를 판에 그대로 굴려 잉크를 묻히면, 인쇄물에 부드러운 색상 전환 효과가 나타난다.
활용: 이 기법은 단독으로 사용하여 몽환적인 배경을 만들거나, 다중판 기법의 한 레이어로 활용하여 풍부한 색감 변화를 줄 수 있다.

8.4. 핸드 컬러링과 시네콜레

핸드 컬러링(Hand-Coloring): 가장 간단한 다색 표현법 중 하나다. 먼저 단색으로 리노컷을 찍은 후, 작품이 완전히 마르면 수채 물감이나 잉크 등을 이용해 원하는 부분에 직접 손으로 색을 칠하는 방식이다. 이 경우, 물감이 번지지 않도록 반드시 방수 기능이 있는 유성 잉크로 프린트를 해야 한다.
시네콜레(Chine-Collé): 보다 전문적인 기법으로, 프린팅 과정에서 얇은 유색 종이를 함께 압착하여 작품에 붙이는 방식이다. 특정 영역에 색감과 함께 독특한 질감을 부여할 수 있어 고급 판화 기법으로 활용된다.

이처럼 다양한 다색 기법들은 리노컷이 단순히 흑과 백의 매체가 아님을 보여준다. 이들은 판화에 회화, 콜라주 등 다른 장르의 요소를 결합시키며, 판화의 정의 자체를 확장하고 있다. 이를 통해 작가들은 자신의 예술적 비전을 가장 효과적으로 구현할 수 있는 최적의 방법을 선택할 수 있다.

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